梨园戏｜这个用闽南方言唱的戏曲你听得懂吗？

压脚鼓、尺八、二弦、琵琶……如今已经很少看到的古乐器再次相聚，在器乐声中看舞台上的人演绎着“科步”，“唠哩连”在踏棚时念念有词……或许没有人能看懂这段描述究竟在说什么。它的迷人之处仅有懂它的人会为此着迷，但相信这段描述也还是勾起了不少人的好奇心。这一切看不懂的东西便是梨园戏的组成元素。

梨园戏，一种地方剧种，属于南戏，是国内现存最古老的剧种之一，现存于福建泉州，可谓是独有特色的戏曲之一，因为在它的表演中用的是闽南语，这或许不是人人都能听懂的。它的价值可谓仅次于昆曲，也被相关专业人士称为“南戏活化石”。

曲音流转，梦回过往

作为最古老的地方剧种之一，让我们伴随南鼓的声响，一起梦回八百年前，听音辨曲，看看梨园戏的成长脉络。

梨园戏其实是由三种古老的戏种融合而成的。在宋朝，宫廷里有种“七子班”的表演形式，其实算是“梨园戏”的前身——小梨园。南宋朝管理皇族事务的“外宗司”设于泉州府。由于赵氏皇族在汴梁过着歌舞升平的奢侈生活，所以入闽时往往都随带戏子家班，以供娱乐。这种家班多由童龄男女组成，泉州人叫做”戏仔"，又叫"七子班"，也就是我们俗称的"小梨园"。

可见，早在宋朝，小梨园已经在福建出现。不过，在南宋年间，元兵进犯，泉州市舶司提举蒲寿庚降元，宋室官员遭到灭杀。由于遭遇元兵突袭，“小梨园”家班被迫流散民间。正是这个时期，源自温州杂剧的上路戏和源自泉州的下南戏，与小梨园撞到了一起。当时，在泉州，三种戏剧分别独立演着，同时也相互影响相互交融着，慢慢便衍生出了梨园戏。

演绎高峰，名声陡增

后到明朝，梨园戏有戏班专门东渡到琉球进行表演。这或许是目前已知福建地区戏团最早的出国演出。跳转到二十世纪20年代，福建迎来地方戏剧的演绎高峰，当地的戏班再次出国到东南亚地区国家演出，凭借着《陈三五娘》、《雪梅教子》和《昭君和番》等，在海外逐步扩大了影响。

80年代，梨园戏的高峰再次出现，戏目扩展，《李亚仙》、《朱文太平钱》、《高文举》、《苏秦》、《陈三五娘》等传统看家戏再次出访菲律宾进行表演。90年代又去意大利进行表演……就这样，梨园戏的名声在全球范围内愈发响亮。虽然只是一个小小的地方戏种，却明满天下，带着国际声誉的光环。

独有科步，舞而不武

能在国际上闯出这番名堂，这肯定与其表演息息相关。梨园戏的表演看过的人都说细腻优雅。究其原因，听行内人说，原来这是因为它有自己的一套严谨且独特的基本程式——十八步科母，从表情到动作，手、眼、身、步等细微之处都有要求，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”等等。

此外，梨园戏还依据角色和戏剧情节的需要，**了“十八雨伞科”，其中有表现遇雨的张伞，怕水泥泞的蹑足撑伞，逆风斜风的顶伞，狂风四起的旋伞，暴风起伏的升降伞、飘伞、放伞等表演动作，组成了一套独有的伞舞表演，十分曼妙。

梨园戏整个传统表演均为文戏，看不到任何武打的场面，若有需要战斗或武打的故事情节，都会用台词带过，或暗场处理，不会明目示演，这塑造出了其独有的温雅戏路，舞而不武。

以前听人说过，传统是一条河，从古代流向未来。梨园戏流淌在数百年的长河中，裹挟着时代的事物**一格，形成自己的戏路。在我们现今看来，它已成为南戏舞台艺术的“活文物”，也是宋元南戏的遗存。那些曲目、本子、科步、唱念等等，都在延续传统的过程中微妙地变化着，但这个变化并没有妄动到传统的根基，而只是变为传统的剧目由今人演绎，让当代的我们倾听着、欣赏着、体悟着。